□韩莉
表演用替身、不背台词、迟到早退、拿天价片酬……真个是劣迹斑斑。日前，某编剧贴出“檄文”《表演，一个正在被毁掉的行当》，将自己“卧底”横店的经历一一道出，矛头直指部分靠脸吃饭的“小鲜肉”。文章出来后一石激起千层浪，宋丹丹、陈道明、张国立、濮存昕、陈凯歌等影视界名人纷纷发表意见。宋丹丹暗讽“小鲜肉”“爱攀比毛病多”，陈凯歌对他们的演技不以为然，陈道明批评他们“手破了就当敬业”。许多资深导演和编剧也分别表达自己的不满，一时间，圈里的“老炮儿”们对一部分重颜值轻演技、投入低要价高的年轻演员的讨伐声前所未有的整齐和激烈，指责其对国产影视剧行业造成巨大的破坏。那么，“小鲜肉”的表现是不是毁掉表演这个行业的原罪？这些自带话题、圈粉儿无数的“流量明星”们的锅背得冤不冤？
毫无疑问，相对于诸多踏冰卧雪的前辈，“小鲜肉”们如今的表现太过散漫、矫情、娇滴滴，很容易让人产生“怒其不争”的感慨。但是，如同那些被惯坏了的孩子，究其背后成因，对孩子太过宠溺的家长也有着不可推卸的责任，板子除了落在不懂事的孩子身上，大人们恐怕也难辞其咎。正如某制片人所言，一年间能播出的国产剧有200多部，其中能在知名卫视播出的仅100多部，能拉动粉丝经济的“小鲜肉”也不过20多位。戏多“鲜肉”少，他们自然成了所谓的稀缺资源。在高酬劳和高人气的双重诱惑下，年轻的娃娃们很容易被名利所驱使，萝卜快了不洗泥，出现半个月就拍完一部大剧，使用“表情包”表演的投机方式实不稀奇。
此外，制作方和播出平台的责任也不可推卸。他们一味追求收视率和流量，甚至参与自我炒作，在他们眼里，有演技的演员炒作空间不大，有颜值的反而更容易操作。从目前影视业的生态环境来说，资本是核心，以前的编导中心制，不知不觉变成了“小鲜肉中心制”。作为一部剧的灵魂，编剧往往得不到真正的重视，既没有充分的创作周期，也没有合理的薪酬分配。甚至很多大热的IP剧，为了配合投资方的要求和演员的档期，两个月就能攒出剧本来。剧本剧本，一剧之本，如今却甘受资本和商业的摆布，编剧再没心思深入生活，主创团队也是简单拼凑、匆匆上马……
今日之状况，错在“小鲜肉”，又不仅仅在“小鲜肉”。若想改变现状，需要的是多方努力，齐出重拳：一方面制作方和播出平台切忌盲目追星、唯利是图，要肩负起应尽的文化责任；另一方面要对经纪公司加强管理，不能奇货可居、漫天要价；更重要的是，对待年轻演员要宽容而不放任，要让他们认识到把戏演好才是正途，而不是助理多、保镖多、坐头等舱、住五星级总统套房就多么光荣。
其实，影视界并不缺少榜样，比如提起“宋大成”，就想到李雪健；提起“康熙大帝”，就想到陈道明；提起“和珅”，就想到王刚；提起“刘罗锅”，就想到李保田……一个演员能让角色如此深入人心，达到人戏合一的境界，靠的可不单单是一张或漂亮或帅气的脸蛋。对“小鲜肉”们而言，颜值高并不是他们的错，但只靠颜值吃饭却注定无法长久。把目光放长远些，知不足明进退，沉心静气、内外兼修，才是最好的“保鲜剂”。
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